宇宙空間をリアルに描いたパニック映画の傑作。
主人公のストーン博士（サンドラ・ブロック）は地球から60万メートル離れた無重力空間で通信システムの修理を行なっていた。そこに破壊された人工衛星の破片が衝突。スペースシャトルは破壊され、博士は宇宙飛行士のコワルスキー（ジョージ・クルーニー）とともに宇宙空間に投げ出されてしまう。二人をつなぐのはたった1本のロープ。絶望的な状況でのサバイバルが始まる。第86回アカデミー賞では監督賞など7部門で受賞し、話題を呼んだ。

『ゼロ・グラビティ』
監督：アルフォンソ・キュアロン
デジタル／91分／2013（アメリカ）

イームズ夫妻が描く極大と極小の世界。驚きの9分間。
家具・建築デザインで知られるイームズ夫妻が手がけた映像作品。シカゴの公園でピクニックをするカップルの映像からカメラが上昇、宇宙の彼方へと視点が展開した後、カメラは下降を始め、微粒子の世界へと突入する。CGが未発達の時代に高度な編集技術とアニメーションを駆使し、驚異の映像表現を実現した金字塔的作品。

『パワーズ・オブ・テン』
監督：チャールズ・イームズ、レイ・イームズ
デジタル／9分／1977（アメリカ）

描かれているのは細胞の世界？広大な宇宙？万物の原理が2000枚を超えるドローイングを元に展開される驚異のディテールのアニメーション。
小さな存在がお互いに影響を及ぼしあい、生まれ変わる。その変化は永久に続く。極小のミクロコスモスを描いているようにも、極大のマクロコスモスを描いているようにも見える。全ては繋がっている、そのような宇宙観が視覚的に見るものに伝わる本作は、アルス・エレクトロニカをはじめ数多くの賞を受賞した。

『RHIZOME』
監督：ボリス・ラベ
デジタル／11分／2015（フランス）

地面がぐるぐる回る！？撮影ギミックで斬新な作品を次々と生み出す魔術師トニー・ヒルの代表作。
ピクニック、家での団欒など、ある家族の日々の生活を、地平線から現れ地平線に没する太陽の軌道のような視点で描き出す。その動きは徐々に高速化し、空中を回転するコインの両面のように地面が回転していく。驚くような視覚効果でCMなどに引用などもされたりしたが、それは意外に単純な方法で撮影されている。

『Downside up』
監督：トニー・ヒル
デジタル／16分／1984（イギリス）

鬼才写真家による映像表現の探求。
長時間露光で太陽の動きを捉えたコンセプチュアルな作品で知られる写真家・山崎博による映像作品。赤道儀にカメラを乗せ、一昼夜にわたり太陽の動きを追って撮影している。画面の中で動かない太陽と、その動きに合わせ刻々と移動していく地上の風景。日常を非日常に変える、シンプルかつ大胆な手法に目を奪われる。天体をテーマとする実験映画の傑作。

『HELIOGRAPHY』
監督：山崎博
デジタル／5分／1979（日本）

目覚めた少年の目に映るのは永遠の姿。
「細胞」や「幾何学図形」をモチーフにしたアブストラクト・アニメーションで、国際的に評価の高い水江未来によるサイケデリックな曼荼羅的世界。生命の進化・成長とともに無限に繰り返される時間を精緻なアニメーションで表現している。ゲームエンジンを使って作られた、宇宙と一体化するかのようなトリップ感ある映像世界に引き込まれること間違いなし。音楽はトクマルシューゴ。

『ETERNITY』
監督：水江未来
デジタル／21分／2022（日本）

旗を植え、手を繋ぐ。巨人が新たな世界を吐き出す…。謎めいたキャラクターたちがいそしむ宇宙空間の創造行為。
“自動筆記”という1920年代のシュルレアリストたちが用いた人間の無意識と交感する手法で、宇宙の創造に迫ろうとしたアニメーション。一見無意味な行為から、新しい惑星系が生まれることもある。混沌こそが宇宙の本質である、とハンガリー出身のアーティストが見るものに語りかける。

『Solar Walk』
監督：レカ・ブシ
デジタル／21分／2018（デンマーク）

稀代の音楽家による「20億年先の世界からのメッセージ」。
『博士と彼女のセオリー』、『メッセージ』などの映画音楽を手がけ、2018年に早世したヨハン・ヨハンソンによる最初で最後の長編映画。同名のSF小説を原作とし、未来的ともいえる特異なデザインで注目を浴びている旧ユーゴスラビアの戦争記念碑・スポメニックを16ミリの白黒フィルムで撮影。時間と空間を超越したかのような斬新な映像世界が観客の想像力をかき立てる。ナレーションはティルダ・スウィントン。

『最後にして最初の人類』
監督：ヨハン・ヨハンソン
デジタル／71分／2020（アイスランド）